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混響模擬聲音在聲學空間中產生共鳴的方式，產生連續的尾音，而延遲則產生獨特的、獨特的、通常有節奏的聲音重複。
混響和延遲有一些相似之處，都可以用來在混音中創造深度和氛圍。 然而，延遲最終是它自己的野獸，並邀請了它自己的一組創造性用途。
在本文中，將介紹一些最喜歡的混音延遲用途，以及一些確保做對的方法。
1. Nail the Timing
儘管這個技巧看起來很基礎，但你會驚訝於有多少人搞砸了混音中的延遲時間。 一般來說，延遲應該定時，以便它們與歌曲的節奏一起工作。 大多數軟件延遲將與 DAW 中的速度同步，這使得選擇正確的延遲時間變得非常容易。 演示幾個選項並選擇正確的組合。
對於大多數基本應用，直音符值（¼、⅛ 等）效果最佳，儘管三連音延遲在配音混音中很常見，例如，聆聽主唱的三連音迴聲
Quiztones 是一款適用於音頻工程師、製作人和音樂家的 EQ 耳朵訓練應用程序，它使用音調、噪音和頻率改變的音樂循環（包括您自己的音樂庫中的歌曲）來幫助您訓練耳朵並培養更敏銳的聽力和頻率識別技能，因此 您可以將您的混音、錄音和製作提升到一個新的水平
音頻處理的最終目標，一般來說都是寬度、深度、清晰度和衝擊力；像最傳統的混音觀念，比如“減少渾濁感”和“讓聲音粘合在一起”，是不論曲風而可以統一使用的（比如搖滾、說唱、靈魂樂甚至是管弦）。
但話說回來，當你討論像重金屬這樣的極端而又復雜的音樂風格時，有時只講“傳統”是沒有用的。你或許需要拿出更具創造力的解決方案才可以。
對此，今天我們拿出12個小技巧，特意用來解決重口音樂的混音問題，以及幫你解決可能遇到的各種獨特的挑戰。下面，我們就開始吧！
尤其在今天的這種音樂環境中，主流市場被流行和說唱所佔領，而究其成分無非就是合成的Sub Bass、簡單的鼓點、極簡的Lofi合成音色這些，並不存在太多粗暴的中高頻成分，所以自然也不會和人聲產生太多衝突。但對於硬核搖滾和重金屬就不一樣了，裡面不僅有兩軌或四軌疊加的高增益吉他，還有激進的16或32分音符雙倍速底鼓，更有超重失真的咆哮貝斯；而且更常見的是，其中還會大量使用傳統編曲中的元素，比如合成器、循環，甚至是全編制的管弦，歌手最終需要在這樣嚴酷的環境中突出自己的聲音！（歌手：我太難了！）
在那些適合電台播放的音樂中，歌手顯然才是主角，他們的聲音一般都會顯著超過混音中的其它元素。在金屬音樂中，人聲雖然也很重要，但你需要確保整個樂隊像一副完整的拼圖一樣，讓每個角色都有表現的空間。加上不能簡單地把人聲調大這一事實，以及認識到你面對的是一個中高頻巨多、編排巨複雜的素材，你就知道要花很大的功夫才能把讓人聲做出彩。
下面有個例子，極好地示範了許多金屬音樂的擁擠程度和中高頻含量：
現在的主流音樂，主要都是用已經“混過音”的採樣、循環和合成音色來做的，而你接收到的大多經典金屬混音，聽起來都是相當粗糙的，感覺就像“剛從話筒裡錄出來”的一樣（如果不是完全的DI的粗糙質感的話）。考慮到想要在錄的時候，就把鼓、吉他和貝斯這些做出一定的質感，是需要花費數年才能掌握的技術，所以別人發給你的素材大概率會是質量有缺陷的，需要大量重度的處理才能聽起來變好。
金屬混音和表演一樣累人！
還有一個你可能沒想過的問題，那就是比起舒暢的流行民謠那些，暴烈的死亡金屬會在物理層面對你的耳朵進行無差別攻擊，如此大的音量你聽個5-10分鐘就會受不了，否則就要產生聽力疲勞。你體驗沒體驗過，站在電鑽或手鑽旁邊，幾分鐘後聽其它東西就像在水下的感覺？大響度的音樂也會出現類似效果，所以在監聽金屬音樂時，千萬別把音量調太大!
在重金屬的語境下，貝斯通常都會在某個階段加入失真或較重的飽和效果，這樣才能在巨大的吉他牆中突出貝斯的存在，而且，這種做法可以說是必不可少的。但給貝斯加太多的失真，會帶來一個問題，隨著增益的上升，清晰度、衝擊力和低頻的辨識度都會下降，最終使聲音變得浮腫、感覺像“放屁”一樣（原諒我詞窮了）。
針對重口唱片中的這個問題，存在一個久經考驗的解決方案，那就是簡單地把貝斯分為兩個頻段，對低頻和高頻單獨進行處理，以獲得最大的控制力度與保真度。
要實現這一點，首先需要將DI通道中的貝斯進行複制。因為我們想要的是一個只有低頻的、乾淨的信號，以及一個只有高頻的、用於失真的信號，最後再通過平衡調整、總線組合在一起得到完整頻段的貝斯音色。對於低頻通道，只需依據聽感和DI的渾濁程度，在150-250Hz進行高切即可。然後可以進行限製或壓縮，以獲得更加緊實、乾淨、穩定的低頻信號。對於高頻貝斯通道，你幾乎可以使用任何飽和或失真效果，包括箱頭模擬、法茲、過載、失真踏板模擬、嚴重過載的調音台或磁帶模擬，只要聽起來沒毛病，幾乎所有方法都是可行的。做好了炫酷的失真效果之後，只需要使用大量低切來將低頻和中低頻切除即可。這個步驟的截止頻率可以調得相當高，根據聽感切到300-500Hz之間都行。只要注意不出現太多之前所說的“放屁感”就行。現在對於這兩條處理完的軌道，你只需平衡下音量，微調濾波截止頻率到最好的組合位置，然後用一條總線把二者“組合”起來即可，後續你還可以在這條總線上針對整個貝斯進行進一步的處理。
下例視頻中，Periphery樂隊的製作人（前貝斯手）Adam詳細演示瞭如何通過FabFilter的多段飽和/失真插件Saturn來實現“分割貝斯”的技巧：
鑑於金屬的編排比較密集，除非你想要的就是那種淹沒在低頻洪流中的貝斯，否則可能需要為其引入相當多的中高頻，才能使貝斯突出出來。有個術語經常用來形容這種感覺，叫做“Throuty”，它能像熱刀切黃油那樣讓較重的貝斯在混音中變得突出，其實具體指的就是800-1250Hz範圍內的豐富質感。通常來說，如果你結合整個混音，用大帶寬的鐘形提升來掃描以上範圍，很有可能會找到一個突然讓貝斯煥發生機的點。而且針對這個點的提升通常要比你想像的多，所以別再小氣吧啦地對貝斯進行單獨調整了。放到整個混音中去聽，大膽調節，讓貝斯擁有自己的地位才對！
不知道你聽沒聽過電子舞曲和流行歌曲中的那種，作為音樂效果而存在的“底鼓閃避貝斯”的技巧。不管你信不信，這個技巧在搖滾和金屬音樂中也有應用，但是要隱晦許多。上述曲風中，通常都會通過閃避整個貝斯來獲得明顯的“抽吸感”，然而對於真正的貝斯吉他來說，絕對不適合用底鼓來使貝斯產生快速的變化，尤其是那種底鼓特別密的時候（這一點很常見）。
對於這個問題有個很簡單的辦法，可以在不犧牲貝斯的情況下顯著增加低頻的和諧度，那就是在貝斯軌上使用多段壓縮器，但只讓底鼓閃避貝斯的低頻成分。你可以根據底鼓和貝斯具體的情況，將低頻壓縮的點設置在20-100hz，並調整閾值使壓縮量處於5-10dB的範圍，再設置較快的啟動時間和中等的釋放時間（考慮到音樂性，釋放時間應和BPM同步）；這樣就能產生顯著的效果，使底鼓聽起來既緊實又有衝擊力，而聽眾甚至都可能不會注意到貝斯被閃避了（前提是你設置得沒毛病）。
在混失真吉他時，會遇到一個問題，那就是Palm Mute的中低頻會顯得過於明顯，或者和其餘成分相比過於突出。你當然可以通過用均衡器來衰減特定的頻段，但這樣很可能會導致其餘的聲音過於單薄。
這個問題，想要簡單地解決，可以用FabFilter Pro-MB或Waves C4這些多段壓縮器（所以標題才叫C4技巧），在150-250Hz範圍進行壓縮。基本上，你只需要把閾值和壓縮比設置到能使Palm Mute產生1-3dB的輕微壓縮就可以，並且信號中的其它成分不會觸發這個壓縮效果。這樣最終你會得到一個全程緊實、持續的效果，而不用花費大量時間去手動設置中低頻均衡的自動化。
Jordan Valeriote是一位專業的金屬混音師，在下方視頻中，他極好地演示了C4技巧：
鑑於失真的天然特徵，當你把吉他DI信號通過過載踏板或功率極大的箱頭中，大概率會使波形變成一塊“磚頭”，從而消滅了一切可能存在的動態表現。那麼，完全基於動態波動而工作的拓展器和瞬態效果器，該如何才能使“磚頭般”的吉他獲得更多音頭？答案是根本做不到。但你也先別絕望，因為還有一些不為人知的方法可以實現這一點，儘管這些方法是被世人所唾棄的“音頻の禁忌魔法”。
雖說直接用失真的信號，並不太能觸發到拓展器（因為這種信號本身沒有用於觸發閾值的動態空間），但我們仍可以通過保留了動態的原始DI信號，來作為“代理”，放在側鏈中指示拓展器該何時對失真的信號產生反應。基本上，只要組織好DI和失真信號，在失真軌道上按需插入一個拓展器，並選擇側鏈來源為DI軌道，調節閾值、啟動和釋放時間、拓展比到能帶來所需瞬態的地方即可。以上技巧可以用在泛頻段或多頻段場景中，用來增強整個信號的瞬態，或者只關注3k-5kHz及以上的成分。不管哪種方法對動態的控制，都是直接在失真吉他層面進行討論所無法實現的。
通常來講，高通濾波在混音中用得比低通濾波更多。在那些典型乾淨的流行和說唱混音中，甚至有可能見不到任何高切的存在！事實是，只有在嚴重飽和或失真的信號中，在10k-12kHz 以上的成分才會出現真正的問題。重金屬曲風中，吉他、貝斯、人聲甚至是鼓組，通常會被處理到非常粗糙、暴力的地步，可能需要進行一些高頻的處理，才能在高音量時依然保持可聽度。就拿失真的節奏吉他來說，在8k-12kHz範圍內使用一個很陡峭的低通濾波（18-24dB/Oct），是去除非音樂性的滋滋噪聲的必要嘗試。對於較重的貝斯，你甚至可以切到5k-6kHz，只要保證中高頻的音樂成分存在即可，其餘頻段的東西都只會徒增噪聲罷了。
7、不懂就先裝懂
真鼓確實很棒，只要把工程技巧、設備、鼓手和房間這幾項全部搞對，就很有可能做出頂級的“有機”鼓組，在混音中不用吹灰之力就能使之聽起來極具衝擊力和侵略性。但問題在於，除非你本身就是這些“傳奇樂隊”的一員，能享受到頂級的特權和福利，否則你錄出來或收到的素材，將大概率會是有缺陷的，我只能這麼說了。
或許你對搖滾和金屬所蘊含的“真實”有自己的看法，看不起使用採樣或MIDI，但現實是，現代作品中那種依賴真鼓做出來的極富衝擊力、鮮明的鼓聲，是十分難以實現的。然而這並不是說你必須走哪一種極端，因為絕對存在某種折中的方法，來完美結合二者的優勢。
一般而言，那些“重口”混音師們喜歡把隨機的人類鼓手演奏和非隨機的、已經混好的、好聽的採樣鼓進行融合。從根本上講，這種做法是盡可能使用原聲的鼓組，然後或輕或重地融合一些採樣進去，用以彌補各種質感上的不足。這種彌補可多可少，既可以只疊幾層房間聲的採樣來使軍鼓和桶鼓變得宏大，也可以在民謠中，通過組合“音頭”、“超低音”和“衝擊力”幾層採樣來做出《科學怪人》式的“巨怪底鼓”。這一點並無規則可言，唯一要把握的就是根據具體情景的需求來靈活操作，從而找到最優解。
總之，我極力推薦你嘗試下採樣，如果你有意願的話，下面有幾個我個人評價賊高的第三方採樣包推薦：
8、掌控MIDI之偉力
鼓組表現越複雜，就越難在門限和拓展處理時得到精確且自然的結果。在處理比較稀疏的鼓組編排時，雖說知道這些工具的原理和設置方法會很有幫助，但對於快到離譜的各種混亂的鼓組加花而言，就算是頂尖的工程師也會感到頭皮發麻，難以在整首歌的跨度上找到一個能同時實現乾淨、穩定、無雜音、減少漏音的混音的設置。
雖然要多費點事兒，但這個問題還是有解的。在重金屬鼓組中，處理漏音的比較簡單的方法，是通過我們常說的“Key Spikes”。Key Spike是指可以用來觸發門限和拓展器閾值的側鏈瞬態信號。Key Spike可以是“嗶嗶聲”或“咔噠聲”這種簡單的音色，甚至還可以是你手裡任意的底鼓和軍鼓採樣。簡而言之，只要採樣夠短夠乾淨，都可以解決這個問題。
實際上甚至在混音開始之前，你就要花時間來為底鼓、軍鼓和桶鼓設置MIDI參數。你既可以選擇純手打，也可以通過各種宿主的鋼琴窗工具來自動化處理。但不管採用哪種方式，都必須要極力確保設置的準確度，這樣採樣避免錯誤觸發所導致的聲音意外改變。當然，視情況的複雜程度，這種問題可能會煎熬上你1-2個小時，但考慮到後續鼓組處理時能獲得的好處，我認為這絕對是一項值得投入的工作。
9、保持二倍速底鼓低頻的一致性
假設你寫了一首重金屬，鼓組在不同段落來回切換，主歌和預副歌中用的是單一底鼓的律動，然後到了副歌，則出現了十分激烈的“Double Kick”。如果你在稀疏的段落，把底鼓的低頻混的又大又長，那麼到了副歌和那些16分或32分音符的段落，鼓就會大概率變得渾濁不清， 因為每個底鼓的音尾都覆蓋到了下一個底鼓的開頭。
下面，給大家說兩個解決的辦法：
萌新思路——切除式均衡的自動化。一個簡單但技術層面不完備的方法，是在二倍速底鼓出現的地方做自動化的均衡效果，使用2-4dB的寬帶衰減，這樣即可平衡低頻所帶來的累積效果。然而這種方式只針對特定頻段而言，並不能解決通常伴有的相位抵消問題。
大佬思路——縮短連續的底鼓。想要完全解決這個問題，更乾淨和“正確”的方法是手動將渾濁的底鼓替換成長度適中的底鼓（要結合鼓點寫法和曲速來換），這樣的話每一擊都可以在下一擊出現前結束，保證合理的節奏感。如此即可完全避免低頻累積，還有相位問題（或者說衝擊力的消失）。當然，這種做法有個較小的副作用，那就是聽起來會有些不自然，然而對於整個混音而言，很少有人能聽出來這種方式所導致的不自然感。
10、讓暴力的人聲更暴力
很少有金屬歌手能直接唱出來哪種像來自地獄底層的殘忍的、喉音十足的尖叫怒吼聲。真實情況是，你接收到的金屬混音，裡面的歌聲聽起來可能會相當安靜、像說悄悄話一樣，甚至還有可能會非常滑稽。因為金屬人聲的最終混音目標是侵略性、恐怖感和令人極度不適，你在混音的時候要下大功夫去處理才可以，相比平常那些乾淨而又歌味兒十足的人聲而言，每個方面你都要多花一些心思。
對於壓縮，你可以嘗試用1176類的壓縮器，把壓縮比調到4:1並設置10-20dB的增益衰減，這樣就可以讓每個詞的開頭具有迷人的衝擊力。1176的啟動時間需要設置得慢一些（但相比大多壓縮器，1176的啟動時間是非常快的），釋放時間則需要設置得快一些。你甚至還可以更進一步，使用1176的全部壓縮比，讓人聲具有一種顯著的顆粒感與失真感。然後再加一個De-Esser來控制齒音，效果直接起飛！
對於吼叫的人聲，通常都能從飽和或失真中獲得好處，從而聽起來變得更加殘忍。我個人最愛的工具是Soundtoys的Decapitator。你可以嘗試其中的EMI模式，但幾乎所有的失真模式都能做到這一點，甚至當你想玩點花活的時候，使用超大增益的磁帶模擬或吉他箱模擬也是可以的！你可以嘗試在通道中直接插入失真效果器，也可以嘗試平行插入，以獲得更好的控制和靈活性。
包括我自己在內的許多工程師，在混重金屬的人聲時，都更喜歡用延遲來製造氛圍和空間感，而不是混響。一般來講，當你處理十分密集、嚴重失真的編曲時，鑑於此種編曲的特性，混響通常都無法在各種噪聲中突出出來，而且還會徒添新的噪聲，並使編曲變得渾濁不堪。
但延遲就不一樣了，如果設置得當，延遲可以在營造同樣深度的基礎上，保持吼叫的人聲依然清晰，而且在整個頻譜上還會佔用更少的空間。這一點很好理解，你只需像往常那樣設置一個或多個延遲，然後在500-600Hz做顯著的低切，並在5k-6kHz做顯著的高切即可。這樣的“瘦身操作”可使延遲既不影響其它元素，又能在混音時安心提升響度。
你還可以更進一步，通過延遲插件內置或外置的延遲來對延遲返回進行飽和或失真處理。個人來講，我發現不管是“錄音磁帶”效果也好，“電話音”失真效果也好，Soundtoys Echoboy延遲插件都能滿足我的各種程度的需求。對延遲聲進行飽和與失真操作，可以讓聲音更具中頻特徵，並產生些許壓縮的效果，這兩種結果都會使聲音在混音中變得更有棱角感並更加清晰。
雖說用來混乾淨的人聲和吼叫的人聲的方法並無本質不同，但有幾點還是要絕對注意的：
高頻的“嘶嘶聲”：正如普通歌聲的混音，對於激進的人聲而言，一般在5k-10kHz的中高頻和高頻進行大寬帶的提升，可以幫助聲音突出出來，並變得具有表現力。但有一個細節區別，那就是吼叫的人聲會引入非常明顯的嘶嘶聲，就像白噪中的空氣感一樣，如果不加以檢查，最後聽起來就會非常刺耳。但正如我們之前在失真吉他那節說的一樣，通常你可以在8k-12kHz附近設置一個12-18dB倍頻程的低通/高切濾波來解決這個問題。
中頻的魔力：你可能會覺得在吼叫人聲中的500-800Hz進行大量均衡是有意義的，但做得太過的話，大概率會導致人聲失去存在感。如果你仔細聽過前幾十年中那些備受喜愛的金屬混音，那麼就會驚訝地發現，原來那些人聲裡面會保留有大量的中頻成分。當然，在中頻做些基本的處理確實是有意義的，但別做過頭從而破壞了人聲應有的激情。
聽聽下面這首Lamb Of God's的“Walk With Me in Hell”，裡面非常好地演示了本文所提到的所有人聲處理技巧，效果十分出眾：
能接觸到幾乎所有音樂風格的混音使我很開心，但我實際上確實對重口音樂情有獨鍾。因為它極其複雜，有著上百種用來解決看似難以解決的問題的神妙方法。雖說你可能不像我這樣喜歡重口音樂，但我真心相信通過這種音樂可以使你的混音技術拔高到一個非常專業的層次。從中獲得的種種技巧，都是通用的，可以給你提供數不清的新思路和解決方案，從而非常貼切地應用到流行、說唱和鄉村音樂的混音中去。
試試吧，你永遠不知道自己會收穫點什麼寶藏。說不定你也會因此而成為“黑暗の眷屬”呢？
CqtAnalyzer這個彩虹色的頻譜分析儀基於Constant-Q變換，它具有跨所有八度音程的等距對數分辨率，每個八度音程（1/8 Tones）和十個八度音程覆蓋48Bins。用戶可以調節插件的頻率範圍和平滑度，可以選擇左、右、中間或兩側通道，彩色顯示屏更突出頻率。ChromaDSP表示，該插件使用多線程來最小化其在音頻線程上的佔用比。
CqtAnalyzer功能：
Miles Showell 和 Geoff Pesche 啟動了他們的老式 Neumann 車床，
並展示了切割唱盤的精緻工藝。
這是一項技術，需要人和機器完美和諧地一起工作——
若稍有不慎就會使最終的專輯無法播放
數位音樂存取的浪潮下
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放在以前，如果插件以相當高質量提供降噪結果，需要“學習”每個噪聲片段的特徵，這使得整個過程漫長而繁瑣。而結果也是特定於某個樣本的，所以你每次都需要經歷同樣漫長的過程。
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當錄音中出現多個語音時，Broad 1可以更好地保留主要語音和次要語音。
針對嚴重噪音，建議使用Broad 2 。當錄音中存在多個語音時，它還可以更好地將主要語音與次要背景語音分開
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