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UAD 9.8軟體升級新增外掛 V76 Preamplifier, Antares Auto-Tune Realtime Advanced, Diezel Herbert

UAD 9.8軟體升級到來，除了相容macOS Mojave以外，還加入了三個新外掛程式：Auto-Tune Realtime Advanced高級版、V76 前級和 Diezel Herbert 吉他音箱模擬。

Antares Auto-Tune Realtime Advanced專門為UAD音訊介面和運算卡製作，改進了之前版本的工作流程，針對需要即時性很高的現場演出的人聲變調做了優化。現在可以做到：

·         用於即時演出

·         可在混音的時候修正人聲和其它獨奏樂器

·         為現代流行、hip-hop和電子音樂創建標誌性的Auto-Tune人聲效果

·         用經典模式得到很誇張的Cher和Kanye常用的Auto-Tine 5聲音效果

·         可利用Auto-Tune Advanced強大的人性化、顫音和Flex-Tune功能做精修

·         使用MIDI輸入來控制目標音高或其它Auto-Tune參數

觀看Antares Auto-Tune Realtime Advanced介紹和演示視頻：

支援Unison技術的V76 Preamplifier話放外掛程式可以讓你獲得強大的有豐富電子管音色的獨立話放的聲音。

支援Unison技術的V76 Preamplifier話放外掛程式可以讓你獲得強大的有豐富電子管音色的獨立話放的聲音。

V76 Preamplifier可以做到：

·         獲得豐富的hi-fi級V76話放電子管音色

·         可即時錄製人聲、吉他、鼓和其它樂器使用

·         可獲得讓人過耳不忘的76dB的清晰的增益

·         可利用Unison技術直接控制UA音訊介面上的話放的增益級別和阻抗調節

Diezel Herbert 吉他模擬

Diezel Herbert 吉他模擬是一個180瓦的粉碎機，可以做到最極致的乾淨的聲音。在發佈20年之後的今天Diezel Herbert依然用於重型搖滾和非常金屬的音樂製作。 

Diezel Herbert是跟Brainworx合作開發的，由Peter Diezel本人授權。

Diezel Herbert 吉他模擬可以做到：

·         無延遲獲得Diezel Herbert的聲音

·         120個獨立的high-end級別包含多個箱體和經典話筒的錄音鏈聲音

·         利用FX Rack裡的模擬延遲、噪音門、高/低通效果來處理聲音

·         輕鬆得到乾淨的聲音

De-ess（去除嘶聲）處理幾個注意事項

作者：Nick Messitte

De-ess（去除嘶聲）處理是指降低或減少人聲發音中所伴有的S、F、X、SH和Cs這些高頻刺耳的雜訊過程。這種處理有時在音樂混音中必不可少，不過想運用得當也並非易事，尤其是在你剛接觸的時候。

有許多因素導致了去除嘶聲處理具有複雜性，而從處理方式上來說則可以從用分頻處理去影響聲音的特徵一直到人類發聲時的齒音變化 。因此，我覺得有必要在實際處理過程中制定一份能時刻提醒自己的注意事項清單，現在，很高興能同大家一起分享。

是否採用手動處理

手動處理用形象點的傻瓜說法就是“用手”抓住每一個音訊信號中所發出的不良嘶聲，而這樣巨細的處理過程一定會令人煩心倦目，不過為了提高音樂作品的品質，這樣的付出也很值得，因為通過手動精細處理的效果肯定會更加自然。

一般來說，你是能在波形示圖中識別出那些嘶聲的，將問題嘶聲一個個劃分出來再做進一步的後續處理。這能讓你保持在一條軌道上專心工作。想想看，若把樂句中出現問題的每個單詞都拆解到新的軌道中處理的感覺會有多糟糕。但我們現在採用手動去除嘶聲這樣的技巧，你就不必再分成很多音軌去載入外掛程式來回切換了! 不過缺點也很明顯，手工處理需要耗費大量時間。

使用寬頻帶去除嘶聲

在De-ess模組中有Classicl 模式（寬頻處理）和Spectral模式（分頻處理），寬頻處理是通過用寬頻增益信號檢測齒音並從整體上衰減它們的音量。而分頻處理則是將信號分成兩個或三個頻段，並且只有在嘶聲觸發壓縮器時才衰減選定的頻率範圍。該過程使得去嘶聲處理器成為了一個暫態動態等化器(或稱為多頻帶壓縮器)。因此，你的分頻去嘶聲處理器正在以一種你現在必須得考慮的方式影響著信號的音色，因為它將突然給信號填加均衡，而不像寬頻處理那樣降低其總體電平，因此這可能會帶來染色。所以我個人更傾向於使用寬頻處理模式去除嘶聲，特別是當它是在效果鏈中的第一個處理器時。這並不是說我不喜歡分頻處理模式，我更傾向於把分頻處理作為備用方法，如果我不打算增加人聲的亮度，我傾向於只使用Classicl 模式。

不要一次性地用力過猛

在某個著名的線上教程網站上，有位老師用了一種非常粗魯的方式一錘定音地演示了從人聲中去除嘶聲的方法，可想而知，那效果聽起來就像是歌手總在那吐口水。對於這種教學方法我稱之為“裝X大法”，跟那個著名的成事不足敗事有餘的TOM貓沒什麼兩樣。

朋友們！你們可千萬別這樣。我們都知道，在一個短時長內有效地調整滑塊通常效果才更好，並且需要好幾樣工具配合使用才能讓聲音聽起來更自然。根據我的經驗，這個原則尤其適用於去除嘶聲處理。比如在這裡做一個小幅度的手動去除嘶聲(0.5dB，也許是1dB)，然後再在那裡做更進一步的處理(中間可能還有其他操作)，這樣才能讓你在儘量不破壞人聲的情況下得到一個理想的效果

不要忘記使用自動化

由於人類發聲的獨特性差異（甚至從一個音節到另一個音節），所以你不要以為設置一個值就可以走開了。你別指望著那些“嘶聲”都差不多。它也許是歌手偏離了麥克風；也許是歌手在唱歌時把舌頭放在了不同的位置；總之無論如何，都會有不同的嘶聲存在，那我們該怎麼辦呢？

答案是採用自動化處理。要麼更改去嘶聲處理器的側鏈參數，要麼再加一個新的嘶聲處理器，使其自動參與歌曲的特定部分。無論你使用哪種方法，你都需要每隔一段時間就做參數更改，因為人的發聲可不是一站式的。

多想辦法，不要輕言放棄

很多時候，我們無法運用常規的去嘶聲處理來降低其中比較特殊又令人惱火的聲音。幾年前我還沒意識到我用錯了工具，因此一旦出現這種情況我總是很抓狂。我指的是一連串令人討厭的頻率，它們盤旋在低於你預計的地方——在4–6 kHz的區域有很嚴重的口齒問題。這使得採用常規的嘶聲處理方法變得不可行。因為這個頻段可能並不適合觸發去嘶聲處理器。因此需要對去嘶聲處理器進行“優化”，而優化的位置通常在10 - 12kHz之間。

這裡你可以有兩個選擇：一是將嘶聲分離到一條新的軌道中並對其進行均衡處理，然後確保它們進入相同的鏈進一步到下游去做其他處理，但這可能會導致人工痕跡。

另一個解決方案，是你可以使用Neutron 2中的動態等化器。其工作原理如下：定位存在於10或12 kHz之間的嘶聲，然後將增益設置為0 dB（這樣等於在該頻段實際上沒有做任何事情）。接下來在4-6kHz處做凹波處理，然後將4-6kHz頻帶的內部側鏈分配給更高的節點(增益為0 dB的節點)。是的，光用文字解釋可能有點費勁，但它在示圖中看起來是這樣的:

通過這種方式建立一個動態等化器，這就能讓你可以在正確的時刻去壓制那些惱人的頻率，因為它們被側鏈連接到了更高的頻率上，也就是嘶嘶聲所發出的位置。

與你的混響和失真效果結合使用

如果你打算採用發送方式載入混響或失真效果，你可以嘗試一下使用去嘶聲處理，而且甚至可以在混響效果器或激勵器之前重複使用兩次，例如在一個明亮的人聲上載入混響或失真可能會讓人感覺有點過，但你還是需要那種混響的感覺，這就肯定會引起聽眾的關注。在這個流程之前放置一個嘶聲消除器可以起到意想不到的效果。

在其他的樂器上做過實驗嗎？

還有一個小秘笈我忍不住要分享一下，嘶聲去除器不僅適用於人聲處理，它還可以用在別的樂器上，因為許多樂器發出的聲音本身就很粗糙，而一些去除嘶聲的處理反應實際非常平滑，因此大有用武之地，例如你可以把它用在吉他和鼓上分段進行處理。

像經過吉他放大模擬器所發出的電吉他音色一般在中高頻段聽起來都比較假和刺耳。用嘶聲去除器衰減4 kHz左右可以讓你獲得更多真實感。同理，你也可以用於處理鼓組中鑔片高頻“飛濺”的問題，你將會發現它能像靜態等化器那樣，在不犧牲真實感的情況下，起到軟化打擊的作用。

結語

在努力掌握這門技術的過程中，有時我們在本來不需要的地方做了去嘶聲處理。有時我們又只是為了證明會使用這項技術而做過了頭。請記住，必須謹慎使用它，因為並不是所有的人聲都需要你這麼做。混音工作有時會讓我們過度敏感，因此一定要清醒地記住你所應該處理的內容。如果你花了一小時去編輯一條人聲，那在混音前請讓耳朵休息一下，哪怕只有五分鐘也好。如果你的人聲不使用去嘶聲處理也聽起來不錯，那就別費那個事了，在人聲的處理上永遠要記住 - 適可而止才是上上策。